El camino de Milán + De La Torre: los altibajos de construir una marca de moda

Consolidar un sueño es un camino tortuoso, pero más difícil es ver el esfuerzo puesto en ello desvanecerse.

Redactado por Nancy Pimentel

Es común conocer proyectos que entre prueba y error fueron dejados morir, desde aquellos que comenzaban a dar sus primeros pasos hasta algunos ya cimentados, pero al final todos convergen en el mismo punto: la fragilidad siempre habita en ellos. La pandemia de Covid-19 llegó para reacomodar todos los sectores de la sociedad y la moda latinoamericana también sufrió estragos irreparables. A continuación te presento la historia de una marca mexicana cuyo sueño se vio truncado tras ese episodio global:

Milán + De la Torre es una marca potosina creada por la diseñadora Sofía Milán y el arquitecto Ricardo de la Torre. Fundada en 2016, lograron fusionar el arte y la moda con piezas pintadas a mano y estampados sacados directo del lienzo. Se abrieron espacio en las pasarelas nacionales, siendo Intermoda 2019 en Guadalajara la última pasarela formal de la marca como diseñadores, pues semanas después iniciaron oficialmente el encierro por la pandemia así como el inicio del proceso de evolución de esta marca.

© @milan_delatorre

Con el mundo pausado, la moda dejó de ser una necesidad principal y en palabras de Sofía “la moda cambió, la gente empezaba a buscar qué vestir en casa”, se dejó la formalidad para después y, con la llegada de gigantes del fast fashion como Shein, los pequeños emprendedores y artesanos se vieron acorralados a hacer lo que pudieron con lo que tenían a la mano para no cerrar.

Fue así como en el taller de Milán + De la Torre las mascadas y chamarras quedaron en segundo término, dando espacio a los cubrebocas y los uniformes médicos, siempre con el toque mexicano de los estampados que son el corazón de la marca. Gracias a ese periodo de adaptación, el taller logró seguir abierto y generando empleo, pero esta solución paliativa tarde que temprano dejaría de ser viable y para 2021 el equipo, que sobrevivió a los meses críticos de pandemia, paró la producción.

Sofía y Ricardo cuentan que la decisión de no continuar activos en la moda se dio en un momento de reacomodo, pues casi sin darse cuenta empezaron a enfocarse más en el taller de artes plásticas y la galería que tienen en conjunto. Juntos narran cómo la moda sigue presente en las piezas que crean mezclándose en texturas, estampados, también en su vida diaria; Sofia aún confecciona ropa para ella y para Ricardo.

© @milan_delatorre

Para ellos alejarse de las pasarelas les permitió reflexionar sobre todo lo que sucede dentro y fuera del proceso creativo y lo complicado que es comunicar la visión de la marca. Explica la diseñadora potosina que el principal consumidor de sus piezas son las mujeres adultas, un sector bastante olvidado en el mundo de los fashion shows.

En 2024 la marca presentó en el Festival Diseñarte la colección “Unwrapping” que a través de cintas de “frágil” y rollos de burbuja hace una crítica a la paulatina muerte de la experiencia en tiendas físicas por la llegada del ecommerce y el ultra fast fashion. La historia detrás de esta marca potosina abre la conversación para que nosotros como consumidores seamos más conscientes al momento de elegir y consumir moda; un clic sí puede hacer la diferencia para los pequeños negocios locales.